Donnerstag, 21. März 2024 

Ort: Eingang von MUS-E^® Belgien – Expo Vitrine M

Die EmocionARTE Programmleiterin für Belgien, Patries Wichers, begrüßte die Teilnehmer:innen aus sieben Ländern im Eingangsbereich des Hauptsitzes von MUS-E^® Belgien. Dort stellte sie der Gruppe die Künstlerin Rasa Alksnyte vor, die im Juli die Leitung von MUS-E^® Belgien übernehmen wird. In der Vitrine am Eingang präsentierte Rasa ein Kunstprojekt für Senior:innen, die in Pflegeheimen leben, zu Hause wohnen oder keine Familie haben. Das Projekt fokussiert sich darauf, dass Senior:innen mit Textilien arbeiten. Zu Beginn wurden Garne, Häkelnadeln, Stricknadeln, Stoffe und Fäden auf einem Tisch verteilt. Es gab absichtlich keine Anweisungen, damit die Senior:innen frei ihre eigenen Kreationen gestalten konnten. Jedes Stück erzählt eine persönliche Geschichte, und die Teilnehmer:innen konnten ihre Emotionen frei zum Ausdruck bringen. Rasa berichtete, dass einige nach Jahren zum ersten Mal um verstorbene Angehörige weinten oder ihre geheimen Gedanken auf Stoff stickten. Unheilbar Kranke drückten ihre letzten Botschaften an die Menschheit aus, wie "Nicht genug Mut" oder "Mehr Glück". Aus diesem Workshop wurde ein Programm für Heime und palliative Pflegeeinrichtungen entwickelt. Ältere Menschen bekommen eine Chance, sich in ihrer letzten Lebensphase mit einem Kunstwerk zu verabschieden. Begleitet wird dies von MUS-E^® Belgien mit Workshops und persönlicher Unterstützung. 

Ort: Chanterelle Schule, Brüssel

Die Chanterelle Schule ist eine Förderschule des Typs 2, die Kinder mit mittleren bis schweren geistigen Beeinträchtigungen sowie damit verbundenen Erscheinungsbildern wie Trisomie 21 und Autismus-Spektren aufnimmt. Aufgrund des erhöhten Förderbedarfes der Schüler:innen sind die Klassen klein (Kinder von 2 bis 12 Jahren), und es werden nur Kinder nach spezieller Begutachtung durch ein staatlich anerkanntes Krankenhaus aufgenommen.

Alle Schüler:innen ab 12 Jahren besuchen im Anschluss betreute Wohnheime. Ein bedeutendes Problem in Belgien besteht darin, dass viele Kinder mit Autismus zu Hause bleiben müssen, da die Plätze an Förderschulen rar sind. Es herrscht zudem ein Mangel an Förderschullehrer:innen. Ein großer Teil der Kinder an Förderschulen gehören dem Autismus-Spektrum an, während die übrigen Kinder andere Beeinträchtigungen oder multiple Einschränkungen haben.

Die Mitglieder der internationalen EmocionARTE Gruppe wurde in der Turnhalle untergebracht, damit die Schüler:innen in Gruppen zu ihnen kommen konnten. Die erste Kindergruppe bestand aus den Jüngsten (6-8 Jahre). Die Musiker:innen animierten die Schüler:innen mit Trommeln, Tuben, Glocken und improvisierten Intrumenten aus Koffern zum Mitmachen. Zwischendurch wurden auch Tücher verwendet. Die Kinder zeigten große Freude und konnten ihre Emotionen frei ausdrücken.

Beim Mittagessen im Büro von MUS-E^® Belgien erklärte Patries Wichers den Begriff "Intercreation". MUS-E^® Belgien hat diesen Begriff geprägt, um den Moment zu beschreiben, in dem sich ein Individuum in eine Gesellschaft einbringt und ein laufender Prozess entsteht. Es fand eine lebhafte Verständigung und Kommunikation zwischen den Künstler:innen und Teilnehmer:innen statt. 

Ort: Art et Marge Museum

In einer Ausstellung waren Kunstwerke von Menschen mit Beeinträchtigungen zu sehen. Die Frage war, ob es "EmocionARTE" sei – bewegte es die Emotionen der Kinder in der Gesellschaft? Für viele Teilnehmer:innen war es eine Möglichkeit, tolle Kunstwerke zu sehen und diesen Gedanken auszutauschen.

Ort: MUS-E^® Belgien, Hauptbüro

Sharing Moments: MUS-E^® Künstler Laurent Quillet und sein SAJA-Projekt

Laurent arbeitete mit einer Gruppe von Menschen mit Beeinträchtigungen in einem Atelier und filmte sie dabei. Eine Aufgabe war es, sich einzeln oder zu zweit in Folie zu wickeln. Sie bemerkten, dass es warm wurde und anstrengend war, sich zu befreien. Nach der Befreiung waren alle erleichtert und fühlten sich freier als am Anfang. Eine andere Übung bestand darin, die Hälfte der Teilnehmer:innen zu maskieren und von den anderen herumgeführt zu werden. Die Übung diente dazu, Sinne und ihr Bewusstsein aktivieren. 

Freitag, 22. März 2024

Ort: Centre culturel Bruegel

MUS-E^® Belgien und das Institut Royal pour Sourds et Aveugles (IRSA) präsentierten die Show "ELLE PARLE" von Célia Rorive und ihrer Kompanie. Die Aufführung, begleitet von entspannender Musik von Bernard Flament, wurde speziell für die SuS von IRSA kreiert. Alle Schüler:innen waren entweder Menschen mit Sehbehinderung, gehörlos oder zum Autismus gehörend, manche mit mehrfachen Beeinträchtigungen. Nach dem Konzert gab es eine Diskussion mit den Künstler:innen über die Entstehung der Performance. Die Performance war ein musikalisches Stück aus Gesang, instrumentaler Musik und Tanz, das die verschiedenen Schichten der Menschen und ihre Emotionen zeigte. Es begann mit der Idee, die Schüler:innen aus ihrer vertrauten Umgebung in ein Theater zu bringen. Nach drei Jahren wurde diese Idee damit erfolgreich umgesetzt. Am Anfang war es eine Herausforderung, allen gerecht zu werden. Mit der Zeit fand jedoch jede:r einen Platz in der Gruppe. Es war eine langsame Progression von Räumlichkeit und Bewegung, die viel Geduld erforderte. Das Ergebnis des Projekts: Die Schüler:innen wagten erste Schritte, den Raum zu erkunden. Schüler:innen, die nie gesprochen hatten, begannen erste Worte zu artikulieren. 

Ort: Erasmus Museum und Beguine Garten

Im Jahr 1521 lebte der Humanist Erasmus hier für fünf Monate.

Ort: Cultural Center De Rinck, Partner von MUS-E^® Belgien

Die Gruppe diskutierte über die Bezeichnungen für Menschen mit Beeinträchtigungen und tauschte ihre Erfahrungen aus. Während der zwei Tage wurden verschiedene Begriffe verwendet, um Menschen mit Beeinträchtigungen zu beschreiben, von denen viele negativ konnotiert oder stigmatisierend waren. Die Teilnehmer:innen diskutierten und wählten alternative Begriffe aus, um der Zielgruppe mit Respekt und Inklusivität zu begegnen. Schließlich entschieden sie sich für Begriffe wie: "neurodivergent", "neurotypisch", "Kinder mit unterschiedlichen Fähigkeiten oder Eigenschaften" oder den Namen der Schule. Danach stellte jedes Partnerland vier DIN-A4-Fotos von ihrem EmocionARTE Projekt aus. Die Teilnehmer:innen hatten die Gelegenheit, die Bilder anzuschauen und sich auszutauschen. 

Am 14. und 15. März fand das internationale EmocionARTE Treffen am Bildungszentrum St. Martin Düngenheim statt. Partner:innen aus Belgien, Italien, Portugal, Spanien, der Schweiz und Ungarn reisten an, um die Förderschule St. Martin Düngenheim und das Bildungszentrum kennenzulernen und um zu sehen, was die deutschen Partner:innen mit dem zweijährigen EmocionArte-Projekt erreicht hatten.

Donnerstag, 14.März 2024

Am sonnigen Morgen des 14. März begrüßte der Geschäftsbereichsleiter für Pädagogik sowie stellv. Einrichtungsleiter Stefan Lung die internationalen Teilnehmer:innen im Konferenzraum mit einem kurzen Vortrag über das Bildungszentrum St.Martin Düngenheim.

Das Bildungs- und Pflegeheim St. Martin, das 1966 am Standort Düngenheim gegründet wurde, ist eine Einrichtung der Schwestern vom Heiligen Kreuz in Straßburg, einer 1848 von Madame Adèle de Glaubitz gegründeten Ordensgemeinschaft. Die europäische Provinz der Gemeinschaft hat ihren Sitz in Bingen am Rhein. Heute befinden sich Einrichtungen der Kreuzschwestern in Kamerun, im Kongo, in Frankreich und in Südwestdeutschland. Im Jahr 2000 gründeten die Heilig-Kreuz-Schwestern für ihre sozialen Einrichtungen und Dienste die "St. Hildegardishaus gGmbH, Jugend- und Behindertenhilfe, Düngenheim". Das Angebot umfasst derzeit Kindertagesstätten, Schulen, klassische Kinder-, Jugend- und Altenhilfe, Behindertenhilfe und inklusive Einrichtungen an rund 40 Standorten in Rheinland-Pfalz und im Saarland.

Nach der Begrüßung begaben sich die Teilnehmer:innen zur Förderschule, wo sie in Gruppen eingeteilt wurden. Jede:r EmocionARTE-Partner:in hatte die Möglichkeit, am Tanzunterricht mit der Künstlerin Tanja Sirotkin teilzunehmen. Darüber hinaus wurde den Teilnehmer:innen im Laufe des Vormittags ein Bewegungsspiel vorgeführt. Dieses Spiel wurde von der Gruppe der Oberstufe 01 der Förderschule St. Martin Düngenheim erdacht und gestaltet. Der Herzenswunsch der Schüler:innen war es, ein Spiel zu haben, das die ganze Schule spielen kann. Aber noch wichtiger war ihnen, dass die teilnehmenden EmocionARTE-Schulen in Europa es auch bekommen würden. Die Idee der Schüler:innen war, dass alle in ganz Europa zusammenspielen können. Im weiteren Verlauf erhielt die Gruppe eine Führung über den St. Martin Düngenheim Campus. Sie besuchten den Ort, an dem die Kreuzschwestern gegründet wurden, die Kirche, das Altenheim für die Nonnen und Senior:innen, die im Bildungszentrum arbeiteten, sowie ältere Menschen mit Behinderungen, die keine Familie mehr haben. Außerdem wurden die Außen-Wohngruppen-Häuser, die Gärtnerei, der Pferdestall für Therapeutisches Reiten und das Schwimmbad besichtigt.

Der Nachmittag bot die Gelegenheit, an sechs verschiedenen Workshops von Künstler:innen der EmocionARTE Partnerländer teilzunehmen:

1.  "Creating instruments – Creating Awareness" | Nora Usterman Michalski – (FYME) Fundación Yehudi Menuhin España Aus alltäglichen und wiederverwendbaren Gegenständen wurden eigene Musikinstrumente gebaut. Jede Gruppe durfte ein Instrument sowie dessen Namen vorstellen und zeigen, wie es klingt. Zum Abschluss spielten alle Kinder gemeinsam auf den Instrumenten wie in einem kleinen Orchester. Die Kinder spendeten die Instrumente an die Schule, damit alle damit spielen können. Durch Kunst und Kreativität ließen sich so Selbstwertgefühl, Gruppenarbeit, Kommunikation, Einfühlungsvermögen, Kreativität und Gruppenzusammenhalt fördern.
2. "Theatrical-Based Gaming" | Gheysla Nascimento – MUS-E^® Portugal Mit Hilfe von Theaterspielen, die von Viola Spolin und Peter Slade inspiriert wurden, zielte dieser Workshop darauf ab, die künstlerische Sensibilität der Kinder zu stimulieren und sie in den Bereich des Theaters einzuführen. Durch die von der Lehrkraft vorgeschlagenen Herausforderungen konnten die Schüler:innen den Raum, die Bewegung ihrer Körper und ihre Beziehungen zu ihren Kolleg:innen erforschen, wodurch Kreativität und Zusammenarbeit gefördert wurden. Durch diese Aktivitäten entwickelten die Kinder eine größere Wertschätzung für die darstellenden Künste und verbesserten ihre Kommunikationsfähigkeiten. Dieser Workshop bot ein dynamisches und interaktives Umfeld, in dem die Kinder ihre Kreativität erkundeten und wertvolle Lebenskompetenzen entwickelten.
3. "Tape Art" | Rushy Rush – MUS-E^® Deutschland, Frankfurt Tape Art entstand aus der Suche nach einer Alternative für Spraydosen als Unterkategorie im Bereich Urban-Art in den 1960er Jahren. Der Künstler und die Schüler:innen begannen gemeinsam mit einer Vorstellung des geplanten Kunstwerks. Es mussten passende Farben und Breiten ausgewählt werden, um ihre Vision ideal umsetzen zu können. Im Anschluss beklebte die Gruppe die ausgesuchte Oberfläche mit ihrem farbigen Klebeband.
4. "The Stars of the Big Dipper" | Ákos Gubomecz & Barbara Ágh – MUS-E^® Ungarn Im Fokus stand die Akzeptanz, sowohl gegenseitige als auch zu sich selbst. Hier wurde ein Chorwerk und eine Choreographie komponiert, das aus kleinen Elementen bestand, die von den Schüler:innen vorgegeben wurden (Klänge und Bewegungen). So konnte jede:r Einzelne ein unersetzliches Element zum Ganzen beisteuern, wie die Sterne, die den Großen Wagen bilden.
5. "Feel the Beat" – African Drums | Oliver Dippel – MUS-E^® Deutschland, Vulkaneifel Die Teilnehmer:innen bekamen eine afrikanische Trommel. Durch verschiedene Rhythmen führte der Künstler die Gruppe ohne Worte.
6. "Reshaping Models" | Silvia Gigliotti – La Pagina, Terni, Italien Der Workshop zielte darauf ab, Kinder mit einem unterhaltsamen und zugänglichen Werkzeug mit dem Zeichnen vertraut zu machen (vor allem diejenigen, die denken, dass sie es nicht können – denn jeder kann zeichnen!), die Phantasie anzuregen und kritisches Denken zu entwickeln. Die Schüler:innen sahen sich Bilder aus verschiedenen Anzeigen oder Zeitschriften an und eigneten sich diese an, indem sie ihre Umrisse mit halbtransparentem Papier nachzeichneten. Anschließend stellten sie sich diese Bilder neu vor, indem sie es veränderten und umgestalteten, wie sie ihr "eigenes Modell" gernn hätten und was es für sie bedeutet. Mit Hilfe des Fotokopierers konnten die Kinder auch mehrere Versionen der Zeichnungen entwickeln, um die endlosen Möglichkeiten zu sehen.

Nach den Workshops hatten die Teilnehmer:innen noch Zeit, über ihre Erfahrungen zu diskutieren. Am Donnerstagabend gaben das preisgekrönte Anemoi-Quintett und Professor André Sebald aus Nordrhein-Westfalen ein musikalisches Märchen-Konzert "Peter und der Wolf". Es war ein unterhaltsamer Abend für die erwachsenen Bewohner:innen, ihre Betreuer:innen sowie die EmocionARTE-Teilnehmer:innen sowie für weitere Interessent:innen. Zum Abendessen waren die EmocionARTE-Teilnehmer:innen, Professor Sebald und das Anemoi-Quintett nach Cochem an der Mosel eingeladen.

Vom 1. bis 4. November 2023 fand das internationale EmocionARTE Treffen in Bern statt. Die deutsche Delegation von MUS-E Deutschland e.V. – Petra Faißt, MUS-E Koordinatorin für Südbaden und MUS-E^® Künstlerin Tanja Sirotkin aus der Region Eifel-Mosel – erlebte gemeinsam mit den anderen Teilnehmenden vier inspirierende Tage voller kultureller Entdeckungen und interkulturellem Austausch. Die Reise begann am 1. November mit einer herzlichen Einladung von Werner Schmitt, Mitbegründer von MUS-E^® , zu einem Abendessen im Restaurant Gurtners auf dem malerischen Hausberg von Bern, dem Gurten. Von dort aus genoss die Gruppe einen atemberaubenden nächtlichen Blick über die Stadt, während sie erste Kontakte untereinander knüpfte.

 Der 2. November war ein intensiver Tag, der mit einer fesselnden Führung durch die historische Ausstellung des Psychiatrie-Museums in Waldau begann. Koordinatorin Petra Faißt fand besonders in der Entwicklung der Kunsttherapie und der Verbesserung der Lebensbedingungen psychisch Kranker Inspiration. Ein anschließender Besuch der Besonderen Volksschule in Chleehus bot Einblicke in inklusive Bildungsansätze und regte Diskussionen über die Vor- und Nachteile von Inklusion in verschiedenen Ländern an.

Der Höhepunkt des Treffens war der 3. November, an dem die Gruppe die Besondere Volksschule der Stiftung Rossfeld besuchte. Hier konnten sie nicht nur die innovative Unterrichtsmethodik kennenlernen, sondern auch an Workshops teilnehmen, die von MUS-E^® Künstlern geleitet wurden, darunter ein aufregender Gipsbinden-Workshop mit Gabriella Affolter. Das Treffen endete mit einem stimmungsvollen Abschlussessen im inklusiven Kulturort "Heitere Fahne", bei dem die Teilnehmer:innen die Vielfalt der schweizerischen Kultur erlebten. 

Tanja Sirotkin fasst ihre Eindrücke zusammen: Trotz sprachlicher Barrieren genoss sie die Möglichkeit, internationale MUS-E^® Künstler:innen und Akteur:innen kennenzulernen und wertvolle Kontakte zu knüpfen. Das Treffen war eine inspirierende Erfahrung, die ihr viel Freude bereitete und sie mit neuen Perspektiven bereicherte. Petra Faißt reflektierte über die Bedeutung des Treffens und sagt: "Die Tage waren wertvoll, da der internationale Austausch und ein Voneinander lernen im Umgang mit speziellen Kindern und Jugendlichen, als auch mit dem Einsatz von künstlerischen Mitteln zur Entwicklung ebendieser gegeben waren und wir bereichert nach Hause fuhren." 

Insgesamt bot das internationale EmocionARTE Treffen in Bern einen einzigartigen Einblick in die kulturellen und bildungspolitischen Ansätze verschiedener Länder und zeigte die Bedeutung kreativer Methoden wie MUS-E^® für die Entwicklung und Inklusion beeinträchtigter Menschen auf. Die Teilnehmer:innen kehrten bereichert und voller Inspiration in ihre Heimatländer zurück, gestärkt durch die gemeinsamen Erlebnisse und den interkulturellen Austausch.

MUS-E^® Künstlerin Evamaria Deisen berichtet:

"Der erste Tag des Treffens in Budapest begann mit einem gemeinsamen Frühstück und einer herzlichen Begrüßung aller Teilnehmer:innen im hoteleigenen Seminarraum (Abb. 1). Das Frühstück wurde von allen genutzt, um sich kennenzulernen und erste Eindrücke auszutauschen. Es war schön, auch einige bekannte Gesichter wiederzusehen.

Als Erstes besuchten wir eine Förderschule in Tatabánya, einer ländlich gelegenen Stadt etwa 40 km westlich von Budapest (Abb. 2). Wie wir lesen konnten, wurde die Schule erst kürzlich renoviert. Die Schulleitung zeigte uns die gesamte Schule und stellte uns auch das Lehrpersonal sowie die Schüler:innen vor. Dann durften wir uns eine kleine Vorführung einer MUS-E^® Klasse anschauen. Die Kinder waren sehr aufgeregt, aber freuten sich sehr, dass wir Zuschauer:innen auch aktiv an der Übung teilnahmen – zum Beispiel wurden wir aufgefordert, Emotionen pantomimisch darzustellen.

Nach dem Schulausflug fuhren wir zurück nach Budapest zum Mittagessen und besuchten im Anschluss das "House of Terror", dem zum Museum umgestalteten Hauptquartier der "Hungarian Arrow Cross Party" und der AVH/AVO, die in dem Gebäude ab 1944 ihre Exekutionen durchführten (Abb. 3). Dem ungarischen Team war es wichtig, uns diesen Teil ihrer Kultur zu zeigen. Der Besuch war für alle Teilnehmer:innen dennoch nicht leicht, und viele verließen das Museum sehr nachdenklich und zwiegespalten.

Im Gegensatz zu der eher düsteren Nachmittagsgestaltung zeigte sich am Abend beim "Instrument Tasting", wie schön es doch sein kann, wenn verschiedene Kulturen zusammenarbeiten (Abb. 4). Aus einer Bühnenshow heraus entstand eine musikalische Jamsession, an der jede:r nach Lust und Laune mitwirken konnte.

Am zweiten Tag des transnationalen Treffens stand zuerst ein Vortrag über unterschiedliche "Störungsbilder" wie ADHS und Autismus auf dem Programm (Abb. 5). Judit Balázs (PhD) referierte unter anderem über die Diagnose und den Umgang mit den betroffenen Kindern in ihrem Land. Es folgten Workshops für Bewegungstherapie, Geschichten erzählen und Tanzen. Wir hatten die Möglichkeit, uns näher kennenzulernen und gleichzeitig einen Einblick in die Arbeit der anderen Länder zu bekommen und Ideen auszutauschen."

Die Schulleiterin der Förderschule St. Martin Düngenheim, Uta Widmayer, fasste das Treffen in Miraflores mit den Worten zusammen: „Alle Teilnehmer:innen von EmocionARTE haben auf unterschiedliche Weise das gleiche Ziel.“ Mit diesem Gedanken werden wir interessante und einzigartige Wege für dieses neue Projekt finden, um Kinder jeden Alters und mit ihren individuellen Persönlichkeiten und Bedürfnissen zu erreichen, denn wir werden von unserem Herzen bewegt, nicht von unserem Verstand.

Programmleiterin und Koordinatorin für Nordhessen Constanze Betzl berichtet vom MUS-E^® Live Friends Meeting Oviedo (25. bis 27. Januar 2023):

"Kann es sein, dass schon wieder zwei Jahre vergangen sind? Das Erasmus+ Programm MUS-E^® Live Friends ist wie im Fluge vorbeigerauscht. Ende Januar hatten wir unser letztes internationales Meeting in Oviedo, Asturien. Hingefahren bin ich dieses Mal mit dem Musiker Joachim Gückel, der im letzten Halbjahr das Projekt in der Valentin-Traudt-Schule betreut hat.

Schon beim Anflug – mit dem Meer und seiner Steilküste mit bizarren Felsformationen zur linken und den gigantischen schneebedeckten Picos de Europa zur rechten – haben wir Asturien ins Herz geschlossen. Aber in Nordspanien ist es Ende Januar nicht viel wärmer als in Kassel: Regenschirm und warme Kleidung waren für das Meeting angesagt!

Hochoffiziell begrüßt wurden wir Donnerstagfrüh im Bildungsministerium Asturiens mit einer eindrucksvollen Präsentation über die Region und das Bildungssystem. Am Folgetag empfing uns sogar die Bildungsministerin Lydia Espina López persönlich! (Abb. 1) Unter Regenschirmen liefen wir durch die feuchtkühle Stadt Oviedo zur MUS-E^® Schule Colegio CP Gesta. Dort wurden wir ebenfalls warm begrüßt mit einer dynamischen Tanzchoreographie von ca. 60 Kindern in der Turnhalle (Abb. 2).

Es folgten Tanz- und Musikworkshops die von spanischen und portugiesischen Künstler:innen mit Kindern der dritten und vierten Klassen durchgeführt wurden. Nach einer üppigen Mittagspause (die nordspanische Küche ist wirklich muy bueno!) ging es ins Museo Bellas Artes, wo wir u. a. Meisterwerke von Picasso, Miró und Dalí bewundern konnten (Abb. 3). Der Tag endete mit einem gigantischen, nicht zu bewältigenden Menü in der Traditionsgaststätte Tierra Astur. Für ausgelassene Stimmung sorgte dabei ein Herrenchor, der einen spanischen Schlager nach dem anderen schmetterte und die ganze Gaststätte zum Mitsingen animierte.

Der zweite Tag begann schwungvoll mit Joachim Gückels Percussionsworkshop – Sprache spielte keine Rolle, und er schaffte es, die Kinder größtenteils nonverbal in seinen Bann zu ziehen: Bald groovte der ganze Musikraum! (Abb. 4) Anschließend wurde gemeinsam über das gesamte Projekt reflektiert und festgehalten, dass nach Ablauf des Projekts der internationale Austausch der Klassen über digitale Plattformen weitergeführt werden soll. Damit fiel uns der Abschied nach zwei wundervollen Jahren nicht ganz so schwer ...

Adiós amigos!

Creando Puentes ist ein Projekt zum Austausch erfolgreicher Praktiken zwischen europäischen Akteur:innen aus Spanien, Italien, Portugal, Belgien und Deutschland, die am gemeinsamen europäischen Erbe als Bindeglied arbeiten. Creando Puentes möchte die soziale Eingliederung fördern und den Erwerb von Schlüsselkompetenzen bei Minderjährigen, die nur wenig oder keinen Zugang zu kulturellen Angeboten haben, durch enge Zusammenarbeit zwischen Schulen und Museen in neun europäischen Städten (Madrid, Mérida, Ceuta, Mailand, Bologna, Florenz, Lissabon, Gent und Mannheim) verbessern.

Der Projektverlauf gliedert sich in drei Phasen: Brücke 1 – Vorbereitungen (Austausch mit allen Beteiligten, Team-Meetings, Koordination, Termin- und Finanzabsprachen, vorbereitende Workshops der Künstler:innen zur Sensibilisierung), Brücke 2 – Museumsaktivitäten (Pre-Visit – Vorbesuch mit dem Museumskoffer, Museum-Visit – Besuch der Klassen in der Kunsthalle Mannheim und Post-Visit – Rückbesuche der Kunstvermittlerinnen in den Klassen) und Brücke 3 – Fortsetzung und Ausbreitung/Perspektiven (Weiterführung der kreativen Projekte in der Schule durch die Künstler:innen gemeinsam mit dem Lehrkräften).

Mit dem großen Museumskoffer auf Rollen kommt Eva Wick von der Kunsthalle Mannheim in die Klasse. Die Kinder erwarten sie im Stuhlkreis und können einzeln ausprobieren, ob sie das Schloss des alten Reisekoffers aufbekommen. Zum Vorschein kommen verschieden große Kisten, die gemeinsam geöffnet werden und deren Inhalt entdeckt wird. In der ersten Kiste ist ein großer Stadtplan, den Eva ausbreitet. Die Kinder sind erstaunt über diese große Karte. Meistens kennen die Kinder nur noch die digitale Kartenversion. Auf der Karte entdecken die Kinder ihren Stadtteil und den Standort der Kunsthalle Mannheim.

Aus der nächsten Kiste zieht Eva Kunst-Entdecker:innen-Ausweise, die die Kinder mit ihrem Namen beschriften. Die Ausweise dienen auch als „Erkennungszeichen“ für den Kunsthallen-Besuch.

In Kleingruppen als Maßnahme zur Eindämmung der Corona-Pandemie nehmen die Kinder den großen Eingangsbereich wahr. Die Kinder entdecken das Kunstwerk, das sie bereits von der Postkarte kennen, „Capricorne“ von Max Ernst.

Die Kinder erkennen weitere Kunstwerke wieder, die sie bereits vom Wimmelbild kennen, und nehmen die besondere Atmosphäre der Architektur wahr, Alt- und Neubau, Übergang mit Lichtkunstwerk.

Im Altbau entdecken die Kinder ein goldenes Kunstwerk, Constantin Brâncuși, „Der große Fisch“ von 1930 – Ist es wirklich Gold?

Weitere Schwerpunkte des Museumsbesuchs werden individuell auf die Gruppen in Bezug auf die bereits geleistete Arbeit der MUS-E^® Künstlerinnen abgestimmt. Ziele sind hierbei: verschiedene Stile und Epochen kennenlernen, Museumsräume erfahren, entdecken, erleben, Schulung der Wahrnehmung und Dialog zwischen Schüler:innen und Kunstvermittlerinnen.

Im Fokus dieses Termins steht die Reflexion der Erfahrungen im Museum, verbunden mit einer praktischen Arbeit, die von den MUS-E^® Künstler:innen fortgeführt wird bzw. an deren Konzept anknüpft. Auch hier findet eine individuelle Abstimmung auf die Klasse mit Lehrkräften und MUS-E^® Künstlerinnen statt. Ziel: Die Schüler:innen nehmen sich selbst als Künstler:innen wahr, was ihr Selbstwertgefühl stärkt.

O-Töne aus der Reflexionsrunde:

„Ich war die Frau auf dem Bild.“ (Bezug auf theaterpädagogische Methode)

„Die Skulptur von Max Ernst war in echt so groß.“

„Fisch ohne Flossen.“

„Wir haben ein Bild von Vincent van Gogh gesehen.“

„Die Uhr mit dem Stein, hoffentlich fällt der Stein nicht runter.“

Die Kinder der MUS-E^® Klassen in Berlin erfuhren über die ästhetischen Erfahrungen viel Neues über sich und ihre Umwelt. Hier einige O-Töne aus den MUS-E^® Sessions:

„MUS-E^® hat mir gebracht, kreativ zu sein.“

„Ich habe gelernt, dass man sich beim Theaterspielen nicht aufgeregt fühlen muss. Ich habe gelernt, Theater zu spielen und zu tanzen.“

„Ich habe gelernt, dass man als Team besser arbeiten kann.

Zusammen macht es mehr Spaß.“